AÑOS NACIENTES.
El rito perfecto, milimétrico y a ensayo de traspiés, fundó la arquitectura de la industria del cine que usurpaba conciencia de su poder, influencia e incluso de su teología, porque Margaret Herrick y el director artístico Cedric Gibbons, pese a sus once Oscar y 28 nominaciones, son omnipotencias menores comparados con las magnas estrellas de Hollywood. El Paraíso del cine, una vez al año, podía estar dentro de un teatro, con vestuarios elegantes y anunciando la fiesta con millones de espectadores. Es noble para las celebridades, llegar a una de las butacas del Teatro Kodak, donde escasos son los convocados y menos los distinguidos.
Imagino que las negativas que se les hace a quienes no son nominados son una forma de coquetería y así entre más tercos son los organizadores con los rezagados, más se encaprichan con el codiciado Oscar.
SUCEDIÓ UNA NOCHE
Claudette Colbert, cuando ganó el premio como Mejor Actriz por "Sucedió una noche" (1934). Iba rumbo a la estación de trenes y por la radio del taxi escuchó que había ganado y le ordenó al chofer enfilar hacia el Hotel Biltmore, donde se consumaba la ceremonia. El crítico Homero Alsina Thevenet, cuenta que ingresó en traje de calle a la ceremonia y fue sincera y breve: "Estoy tan feliz como para llorar, pero no tengo tiempo. Me espera un taxi afuera con el motor en marcha". Y se fue.
¿Se repetirá lo que le sucedió al músico Irving Berlin, que al abrir el sobre para elegir la Mejor Canción, la película era "Holiday Inn" (1942) y la canción ganadora "White Christmas", de... Irving Berlin?.
Y ¿lo de la actriz Greer Garson, que subió a recibir su Oscar de Mejor Actriz, por su papel en "Rosa de Abolengo" (1942), tomó el micrófono y lo soltó tras 5 minutos y medio?
En 1968 fueron cinco las nominadas para Mejor Actriz, pero ganaron dos: Bárbara Streisand por "Funny Girl" y Katharine Hepburn por "El león en invierno". No hay problemas, porque las estatuillas no sobran, pero cubren casos excepcionales, porque la experiencia enseña: en 1932 se produjo un empate entre Fredric March y Wallace Beery y esa vez tuvieron problemas, ahora ya no. Tampoco en 1949, 1986 y 1994, en las categorías de cortometrajes y documentales.
AUMENTAN LAS CATEGORÍAS.
Desde 1941 los nombres de los triunfales se mantienen en secreto y sólo se dan a conocer durante la ceremonia. En 1945, se fijan en cinco las películas nominadas, lo mismo sucederá para todos los premios. En 1953, se transmite en vivo y en directo por televisión y el tiempo lo convierte en un show que alguna vez fue definido por Johnny Carson, el anfitrión durante años, como "un maravilloso show de dos horas que se transmite en cuatro".
En 1956, ingresó el premio de Mejor Película Extranjera, las categorías van en aumento y lo mismo los miembros de la Academia, que eran tres mil en los '60. Actualmente superan los seis mil.
La televisión y la prensa bautizan a la ceremonia como el mayor espectáculo del mundo.
En 1938, continuó el rito imparable mientras Los Angeles se inundó, la Academia esperó dos semanas y apenas se secó el pavimento, realizó la ceremonia. En 1968, se postergó dos días, después del asesinato y del duelo nacional por Martin Luther King, pero el Oscar no se inmovilizó, ni menos para el intento de asesinato de Ronald Reagan de 1981: partió 24 horas después.
Un dato sorprendente relata que tres veces la ceremonia se retrasó y tres fueron las personas que rechazaron el Oscar.
El que nunca partió ni llegó a la ceremonia fue George C. Scott, quien despreció la nominación por "El audaz" (1961) y cuando ganó por "Patton" ni se asomó por Los Angeles.
En 1935, el guionista Dudley Nichols fue premiado por "El delator" (1935), de John Ford, pero no asistió como una forma de protestar contra la Academia, por no respetar los derechos sindicales de los guionistas.
El tercero fue Marlon Brando, que lo había ganado por "El padrino" (1972). El actor envió a Sacheen Littlefeather, una india apache de 27 años, que debía rechazar el premio y leer un discurso de quince páginas para protestar por el trato que el cine les daba a los indígenas y por los sucesos de Wounded Knee, donde los miembros del Movimiento Indio Americano había sido ásperamente imperturbables. Sacheen Littlefeather sólo tuvo un minuto para improvisar y la bajaron del escenario.
Con el tiempo se descubrió que había nacido como María Cruz y era una actriz con sangre californiana, latina y apache. Lo otro fue que en 1970 participó en el concurso Miss American Vampira. Y Marlon Brando, además, sí tenía un Oscar en casa: el que ganó por "Nido de ratas" (1954).
En los archivos de la Academia, por último, figura que el guionista Nichols retiró su Oscar en 1949.
…Estos párrafos salidos de la pluma de la historia del cine, denotan una fusión de misticismo y oportunismo, de cinismo y caridad en su creación. Las referencias constantes en la Biblia del cine, aún más su estrechez de miras, su rigor materialista y su inconfundible manual de restricción.
No hay actor, director, guionista, etc. que no se apasione especulando que su competencia desea poder encontrar su mismo propósito, Un Oscar.
La entrega de los premios y toda la fantasía que la rodea es la fábrica más pulcra y enfática con que el cine de Hollywood se halaga y promociona. Por cierto, muy perceptible, si consideramos que también es una empresa y exige procurar sus frutos.
Esta perjudicial magia pone en riesgo la calidad y opinión que merece el séptimo arte, pues solo consiguen halagos quienes se convierten en protagonistas de este ilegitimo termómetro de las leyes de éxito en el cine.
Ya no hay más que analizar, sino expandir que el sugerente Oscar sea humilde en la victoria y valiente en la adversidad… las virtudes de quien lo gana salva el imperio de la tan admirable séptima arte.
En los Oscar lo sagrado y lo profano son inseparables, la estatuilla se transformó en un dogma indiscutible para la subsistencia del cine y de las cinco radios que anhelan dejar fama y memoria hasta nuestros días.
Ganadores 2008
La 80 edición de la ceremonia de entrega de los premios Oscar se inició con un monólogo del cómico estadounidense Jon Stewart.
El Teatro Kodak de Hollywood, arrancó con imágenes de un montaje futurista en donde aparecían estrellas del celuloide del pasado y de la actualidad.
Posteriormente, apareció Stewart quien celebró que el final de la huelga de guionistas haya permitido la celebración de la ceremonia. El presentador dijo que una buena forma de homenajear a los guionistas sería invitarlos a la fiesta posterior a la gala que tradicionalmente celebra Vanity Fair y que este año fue cancelada.
Mejor película:
“No Country for Old Men” de Ethan y Joel Coen.
Mejor actor principal:
Daniel Day-Lewis en “There Will Be Blood”.
Mejor actor secundario:
Javier Bardem en “No Country for Old Men”.
Mejor actriz principal:
Marion Cotillard en “La Vie en Rose”.
Mejor actriz secundaria:
Tilda Swinton en “Michael Clayton”.
Mejor director:
Joel Coen y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.
Mejor película animada:
“Ratatouille”.
Mejor dirección artística:
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “Sweeney Todd”.
Mejor fotografía:
Robert Elswit por “There Will Be Blood”.
Mejor vestuario:
Alexandra Byrne por “Elizabeth: The Golden Age”
Mejor documental:
“Taxi to the Dark Side” de Alex Gibney y Eva Orner
Mejor corto documental:
“Freeheld” de Cynthia Wade and Vanessa Roth.
Mejor edición:
Christopher Rouse por “The Bourne Ultimatum”.
Mejor película extranjera:
“Die Fälscher” (Austria).
Mejor maquillaje:
Didier Lavergne y Jan Archibald por “La Vie en Rose”.
Mejor Banda sonora:
Dario Marianelli por “Atonement”.
Mejor canción:
“Falling Slowly” de la película “Once”, por Glen Hansard y Marketa Irglova.
Mejor corto animado:
“Peter & the Wolf” de Suzie Templeton y Hugh Welchman
Mejor corto:
“Le Mozart des Pickpockets” de Philippe Pollet-Villard.
Mejor edición de sonido:
Karen Baker Landers y Per Hallberg por “The Bourne Ultimatum”.
Mejor sonido:
Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por “The Bourne Ultimatum”.
Mejores efectos visuales:
Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por “The Golden Compass”.
Mejor guión adaptado:
Joel y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.
Mejor guión original:
Diablo Cody por “Juno”.
VENEZUELA YA ES PARTE DE LOS OSCAR
Fue periodista y escritora y dejó huellas históricas en la última entrega de los premios Oscar.
Marianela Maldonado se consagró como la primera venezolana premiada con el máximo galardón de la Academia por su participación en el corto “Pedro y el Lobo”.
Marzo 2008 .- La coguionista del corto animado “Pedro y el Lobo” plasmó su extensa trayectoria en los diarios El Universal y Últimas Noticias y publicó los libros La felicidad es una pistola caliente (1992) y Anatomía de Bruck Millenberg (1994). En 1998 viajó a Gran Bretaña para hacer una maestría en la Escuela Nacional de Cine y Televisión. Entre sus primeros trabajos se encuentran guiones para cortos de animación, como Oreja conoce a pie (Ear Meets Foot, 2000) y Carne (Meat, 2000), para televisión.
Más recientemente ha escrito y escribe largometrajes de ficción, como Unmade Beds, de Alexis dos Santos (2004) y fue seleccionada para la residencia de Cinefoundation, en el Festival de Cannes, para desarrollar dos proyectos de largo: In The Shadow of the Moon y The Other Girl.
En Francia se preocupó por ver la muestra de cortos que llevó el CNAC al Festival de Cannes.
Hoy en pleno 2008, el personaje animado de “Bee Movie” Barry B. Benson, presentó esta categoría y anunció la ganadora como “Mejor Corto Animado”, ni más ni menos que Marianela Maldonado
El cortometraje animado fue dirigido por Suzie Templeton, bajo la producción conjunta de Breakthru Films, de Gran Bretaña; Se-ma-for, de Polonia; el británico Channel 4; Archangel, de la República Checa; y la televisora de la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam).
La obra presenta una fusión de variadas animaciones, dibujos animados y técnicas 3D. “Peter and the Wolf” resultó triunfador durante la última edición del Festival de Cine de Animación de Annecy.
La verdadera historia de una mujer universal, comienza un 29 de marzo de 1972 Tras su nacimiento en la ciudad de Valencia y en una de las familias más reconocidas en la entidad carabobeña.
Cursa estudios en el Colegio “Patria Soberana”, graduándose como bachiller en el mes de julio de 1989. Posteriormente, en la ciudad de Caracas ingresa a la Universidad Católica “Andrés Bello” (Ucab), donde se convierte en Licenciada en Comunicación Social mención Audiovisual, obteniendo el título en el año 1994.
La carabobeña publicó dos novelas cortas tituladas “Anatomía de Bruck Millemberg”, ganadora de la mención Orlando Araujo del Premio Nacional de Literatura; y “Felicidad A Hot Gun?”.
Esta talentosa comunicadora social ha escrito y dirigido tres cortometrajes, donde se destaca “El look de la felicidad”, revelado en más de 20 festivales de cine de todo el mundo, incluyendo el Festival de Cannes en el año 2002 y el Clermont- Ferrant Festival de Cine.
LA PASIÓN DE BARDEM EN LOS OSCAR
Llegó a la alfombra roja acompañado de su madre y hermana. Vestido con un traje sastre clásico y corbata delgada muy actual fue estimado como uno de los consentidos de su travesía por la alfombra roja de los Oscar 2008.
Marzo 2008.- Javier Bardem se convirtió la noche del 24 de febrero en el primer actor español en ganar un Oscar al imponerse en la categoría de mejor actor de reparto por su papel de un asesino en "No Country for Old Men".
El hispano de 38 años ha ganado casi todos los premios en esta temporada, obtuvo el premio en su segunda nominación, después de haber sido nominado por su papel del poeta cubano Reynaldo Arenas en "Antes que anochezca” (2000).
Su escalofriante interpretación de un asesino psicópata en “Sin lugar para los débiles”, fue el motivo para dedicar el premio a su madre la actriz Pilar Bardem y a los actores de España.
"Mamá esto es para tí, para nuestros tíos, para nuestros abuelos que trajeron la dignidad para los comediantes de España", dijo el actor en un emocionado discurso dedicándole el premio a su madre, la actriz Pilar Bardem, a quien besó apenas escuchar su nombre como ganador en el teatro Kodak, expresó el actor.
"No Country for Old Men"
Un western moderno violento escrito y dirigido por los hermanos Joel y Ethan Coen, Bardem da vida a un asesino peculiar que encierra de violencia a un pequeño pueblo de Texas, al decidir la suerte de sus víctimas al azar arrojando una moneda.
"Gracias a los Coen por estar lo suficientemente locos como para pensar que podía hacerlo y por ponerme uno de los más horribles cortes de cabello de la historia", dijo Bardem al recoger el premio.
El Oscar a Bardem confirma la sublime etapa de los actores españoles en Hollywood después de que Penélope Cruz se convirtiese el año pasado en la primera actriz de esa nacionalidad candidata al Oscar a la mejor interpretación femenina por "Volver", de Pedro Almodóvar.
Del mismo modo, este es el segundo Oscar que se llevan cineastas españoles este año después del Oscar técnico obtenido por la empresa madrileña Next Limit, gracias a un programa diseñado para simular movimientos de agua por ordenador.
"La Academia quiere resaltar particularmente lo acertado y hermoso de las palabras de agradecimiento de Javier Bardem, no sólo porque utilizara el castellano para expresarse (un signo que interpretamos como reivindicación de nuestra lengua y el patrimonio cultural), sino también por el explícito homenaje a sus compañeros cómicos y a la larga estirpe de actores y creadores que le han precedido", concluyó la academia en un comunicado. |
